Joan den astean zinemaren historiako zuzendari hoberenetakoa izandako Andrei Tarkovskyren bizitzaren nondik norakoak eta bere lehen lanak, La infancia de Iván eta Andrei Rublev, ezagutu genituen. Asteon, bere filmografiako gainontzeko lanak aztertuko ditugu.
Andrei Rublev filma dela eta agintari sobietarrekin izandako gertakarien ondoren, eta bere filmen gaineko erabateko kontrolik izan gabe jarraitzen zuen arren, Andrei Tarkovskyk filmatzen jarraitu zuen. Bere hurrengo lana Solaris (1972) izan zen, Lem poloniarraren izenburu bereko zientzia-fikziozko ipuin batean oinarritutako filma. Ekialdean berehala goraipatu zuten lana, eta askoren ustetan Stanley Kubricken 2001: Una odisea del espacio lanaren erantzun sobietarra izan zen.
Tarkovskyk bere talentua indartu zuen lan horrekin eta, antza denez, agintari sobietarrak horretaz konturatu ziren, azkenik Andrei Rublev mundu guztian banatzeko baimena emanez Solaris SESBen estreinatu baino hilabete lehenago. Solaris Canneseko Zinema Jaialdian aurkeztu zuten eta Epaimahaiaren Sari Berezia eskuratu zuen. Kritikariek generoa goitik behera aldatu zuela iritzi zioten arren, Tarkovskyk berak esan zuen Solaris bere pelikuletatik txarrena zela, zientzia-fikzio generoaren arauetatik ateratzea lortu ez zuelako.
1975ean Zerkalo (Ispilua), zuzendu zuen, pelikulak egiteko era tradizionala hautsiz egin zuen poema filmikoa. Estruktura narratibo erradikal eta berritzailea zuen film autobiografiko bat zen, eta bere gainontzeko lanekin gertatu zitzaion bezala, hainbat jarraitzaile eta aurkako izan zituen. Agintari sobietarrek hirugarren mailako pelikula (kopia gutxi eta zuzendariarentzako ordainsari gutxi) izango balitz bezala katalogatu zuten. Denbora gutxi iraun zuen zinema aretoetan. Baina, bestalde, Tarkovskyren iritziz garrantzitsuena zena gertatu zen: jarraitzaileen hainbat eskutitz jaso zituen, pelikulagatik eskerrak emanez, eta ordura arte bezala gauza ederrak sortzeko eskatuz.
Zuzendari sobietarraren hurrengo lana Stalker (1979) izan zen. Guztiek espero zutenaren aurka, ohiko leku, denbora eta ekintza unitate dramatikoen arabera egituratuta zegoen. Nahiz eta itxurari, formari, zegokienez, oso soila zen, ez zen gauza bera gertatzen pertsonaiekin, benetan konplexuak baitziren.
Nostalgia (1983) zuzendariaren hurrengo lana izan zen. Rairen eta Mosfilmen arteko koprodukzio hau Italian grabatu zuten. Lan honek Nazioarteko Kritikarien Saria (FIPRESCI) eskuratu zuen Canneseko Jaialdian. Bestalde, sormen lanaren saria ere eskuratu zuen Tarkovskyk, ordura arte miretsi zuen Robert Bressonekin batera. Hau izan zen zinemagileak Sobietar Batasunarekin lan egin zuen azken aldia, izan ere, jazarrita zegoela sentitzen zuen eta azkenik, bere emazte Larissarekin batera, Florentziara (Italia) erbesteratu zen.
Bere zazpigarren eta azken lana Sacrificio (1986) izan zen eta horrekin lau sari lortu zituen Cannesko Zinema Jaialdian, zinema errusiarraren historian ordura arte inoiz gertatu gabekoa. Halere, garai hartan Andrei Tarkovsky minbiziaren kalteak jasaten ari zen eta ezin izan zuen sariak jasotzera joan. Bere seme Andriushkak hartu zuen Epaimahaiaren Sari Berezia, zenbait minutuz luzatu zen txalo zaparrada baten aurrean.
1986ko abenduaren 29an, 54 urte zituela hil zen Parisen zinemaren historiako zuzendari hoberenetakoa izan zena, jaioterritik urrun, baina Larissa, bere emaztea, eta Andriushka, bere semea alboan zituela.
Baina, bere pelikulak egiteaz gain, Tarkovskyk hainbat artikulu eta saiakera ere idatzi zituen teoria zinematografikoaz. Saiakera horietako batean, zinema denboran zizelkatzea zela esan zuen. Zinearen ezaugarrietako bat denbora finkatzea zela zioen, eta ideia horren arabera, zinemagileak denbora bloke bat zizelkatu behar du irudi zinematografikoa agerian uzteko.
(Argazkiak: www.nostalghia.com)