En pleno auge del grunge, a finales de los 80 y principios de los 90, Seattle era un hervidero de bandas de rock alternativo en busca de un hueco en un panorama musical que, apoyado en guitarras distorsionadas y letras indolentes, arrastraba cada vez más adeptos. Pearl Jam, Mudhoney, Nirvana, Soundgarden. Todos los grandes grupos del movimiento peleaban por diferenciarse dentro de una oferta musical muy poblada y homogénea. Todos excepto uno. Alice in Chains no lo necesitaba. Su propuesta musical era la más dispar de la escena grunge, gracias a su sonido pesado y fuerte influencia metal. Su característico estilo llevó al grupo a convertirse en una de las referencias musicales de este subgénero, llegando a vender más de 14 millones de discos sólo en Estados Unidos. Pero la fama y el éxito, como casi siempre, se cobraron un precio. En este caso, además, muy alto: la vida del vocalista Layne Staley, fallecido por sobredosis. Esta tragedia truncó la trayectoria de la banda durante varios años. En la actualidad, tras14 años desde su último disco de estudio y con la incorporación del vocalista William DuVall, el cuarteto de Seattle resurge de sus cenizas con Black Gives Way to Blue, un nuevo álbum que acaba de ver la luz a finales de septiembre.

Tras publicar en 1994 un EP acústico titulado Jar of Files, la banda comenzó a trabajar en su tercer disco de estudio. Un año después, en 1995, vio la luz Alice in Chains. Sin llegar a las cotas comerciales de Dirt, tuvo un grandísimo reconocimiento y debutó en el número uno de las listas de Estados Unidos de América. La respuesta del público sobrepasó las expectativas, ya que en este trabajo el cuarteto había suavizado y refinado su música.

Sus letras son bellas y duras, cada vez más directas, hirientes y concisas. Su voz desesperada, ahogada a la vez que cercana. Utiliza mil metáforas para explicar lo mismo, la desazón y la angustia en las relaciones. Tiene un personal sentido de la poesia, que, desgarradora, intimista y salvajemente bucólica, se aúna al mismo tiempo con un rock extremo. Sus discos han recibido excelentes críticas y se la ha comparado con PJ Harvey, Cat Power o Nick Cave.

Andrei Tarkovsky fue un director de cine, actor y escritor ruso, uno de los más importantes e influyentes autores de cine soviético junto con Sergei Eisenstein y uno de los más grandes de la historia del cine. Empezó a destacar muy joven y logró triunfar, a pesar de que murió a causa de un cáncer de pulmón cuando sólo contaba con 54 años.

La semana pasada hicimos un acercamiento a la figura de Andrei Tarkovsky, uno de los mejores cineastas de la historia, y conocimos sus dos primeros trabajos, La infancia de Iván y Andrei Rublev, que dirigió siendo muy joven. Esta semana conoceremos más sobre su filmografía.