La pintura a finales del siglo XX

En el movimiento de vanguardia de las últimas décadas del siglo XX se produjo una fuerte reacción antiexpresionista, cuyo espíritu tendía a materializar una idea, centrando el interés en su conceptualización, y sin prestar atención alguna a la acción de la creación artística, que era el objetivo de los expresionistas.

Neodadaísmo y movimientos europeos

El denominado neodadaísmo se desarrolló en los Estados Unidos y Europa en los años cincuenta y los primeros sesenta. Su principio esencial era el de tratar la creación artística como un objeto, como algo externo al artista, cuya intervención quedaba neutralizada en el resultado final, que debía asemejarse a una mera representación física de las cosas. Así se produjo una ruptura con el formato bidimensional de la obra pictórica. La incorporación de objetos a la obra artística dio lugar a una fusión de pintura y escultura, que quedaron incluidas en un solo concepto creativo. Entre los más significados neodadaístas cabe citar a:

  • Robert Rauschenberg (n. en 1925).
  • Jasper Johns (n. en 1930).
  • Larry Rivers (n. en 1923).

Si el neodadaísmo fue una corriente esencialmente norteamericana, en Europa se originaron diversos movimientos de premisas estéticas semejantes, pero en los que se establecieron líneas de evolución más heterogéneas. Cabe destacar las siguientes:

  • Nuevo realismo, francés.
  • Movimiento Zero y Fluxus, alemanes.
  • Espacialismo, Azimuth y arte povera, italianos.

El happening

Una de las consecuencias de la investigación estética de los neodadaístas y las corrientes afines europeas fue el denominado happening, acontecimiento, en el que se incorporaban a la creación artística actuaciones en vivo, que podían ser entendidas como interpretaciones teatrales o como actuaciones tendentes a la modificación del medio para la consecución de una obra de arte.

Entre los más notables representantes del happening cabe citar a los siguientes:

  • El francés Yves Klein (1928-1962) abordó diversas iniciativas de carácter irónicamente transgresor como las denominadas antropometrías, en las que modelos embadurnadas de pintura restregaban sus cuerpos sobre lienzos.
  • El estadounidense de origen búlgaro Christo (n. en 1935) «empaquetó» grandes edificios e incorporó elementos ajenos a parajes naturales, para llamar la atención sobre ciertos aspectos de la relación entre el hombre y su entorno.
  • El francés Jean Tinguely (1925-1991) realizó estructuras maquinales sin otra función que la mera expresión artística.
  • El italiano Piero Manzoni (1933-1963) hizo una ácida crítica de la figura del creador a través de sus series de envases titulados Mierda de artista y Aire de artista, que suscitaron en su momento una agria polémica.

Abstracción pospictórica, arte cinético y op-art

La reacción al expresionismo abstracto tuvo manifestaciones muy radicales tendentes al ¿enfriamiento¿ de toda expresividad. En ellas se produjo una anulación del color y de todo medio que no denotase frialdad.

  • En Estados Unidos este antiexpresionismo radical se encauzó a través de la abstracción postpictórica, cuyos más significados representantes fueron Frank Stella (n. en 1936), Kenneth Noland (n. en 1924) y Morris Louis(1912-1962).
  • En Europa la reacción antiexpresionista más radical adoptó dos líneas evolutivas principales. La primera fue el arte óptico, u op-art, que centraba su interés en la repetición continuada de elementos alternantes, y el arte cinético, cuyo objetivo era transmitir sensación de movimiento a partir de imágenes abstractas. En estos estilos sobresalió la obra del pintor francés de origen húngaro Victor Vasarely (n. en 1908) y del venezolano afincado en Francia Jesús Rafael Soto (n. en 1923).

El arte pop

Una de los estilos más singulares de la segunda mitad del siglo XX fue el arte pop, apócope de arte «popular». Esta corriente incorporó a la creación artística imágenes consumidas en la cultura urbana, como carteles publicitarios, etiquetas comerciales, viñetas de comics, etc. La «frialdad» antiexpresionista se alcanzaba en este caso a través del uso de fotografías proyectadas sobre un lienzo y calcadas repetidas veces.

Dentro de la corriente pop se distinguen:

  • El estilo norteamericano: Andy Warhol(1903-1987); Roy Lichtenstein (1923- 1997); y Claes Oldenburg (n. en 1925).
  • El estilo británico, que daba más importancia a la calidad de la sustancia pictórica: David Hockney (n. en 1937); y Patrick Caufield (n. en 1936).

Entre las escuelas derivadas del pop que alcanzaron entidad propia destaca la nueva figuración, uno de cuyos más relevantes exponentes es el español Eduardo Arroyo (n. en 1937).

Roy Lichtenstein - Sin título  

Roy Lichtenstein, Sin título. (Colección particular, Nueva York).

El arte posmoderno

Durante los años setenta y ochenta se agotó la evolución del arte encauzado a través de movimientos concretos. Tales movimientos fueron sustituidos por tendencias de moda, tan variables como diversificadas. En este contexto realizaron su obra numerosos autores, cada uno de los cuales presentaba unos rasgos expresivos personales, y que quedaron englobados dentro del llamado arte posmoderno, que no define movimiento ni estilo algunos, sino que aúna a los artistas de fin de siglo. Entre los pintores más renombrados de esta época cabe citar a: Baselitz (n. en 1928 ), Julian Schnabel (n. en 1951), Basquiat (1960 -1988 ), Keith Haring (1960 - 1990 ), Miquel Barceló (n. en 1957), José María Sicilia (n. en 1954) o Guillermo Pérez Villalta (n. en 1948).

Jasper Johns, Cadáver y espejo, 1974, (Colección particular).

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